Helen Efe Doghor-Hötter

Meine Kunst basiert zum Teil auf der Idee des Recycling: Ich benutze Abfallmaterialien, um Kunstobjekte zu schaffen, die Elemente afrikanischer Kunst aufgreifen.

Von meinen Kindheitserinnerungen an lebendige afrikanische Alltagskultur haben sich besonders diejenigen an die expressiven und dramatischen figurativen Holzskulpturen eingeprägt - und die Erinnerungen an die Atmosphäre von Geheimnis, die diese Objekte umgaben. Daneben faszinierten mich die bunten traditionellen Kostüme mit ihrem komplizierten Design. Diese Faszination wurde während meines Kunst- und Designstudiums wieder geweckt. Nachdem ich mir ein allgemeines Wissen über Kunst angeeignet hatte, entwickelte ich eine besondere Aufmerksamkeit für bestimmte charakteristische Elemente der afrikanischen Kunst, die dann auch wichtig für meine Kunst geworden sind. Der Einfluss reicht von den hellen Erdfarben bis zu der Stilisierung und der Maske, die ich deritualisierte und reduzierte. Alle diese Aspekte der alten Kunst wurden für mich zu progressiven Elementen, die charakteristisch für meine Kunst geworden und unschwer in ihr wieder zu erkennen sind.

Mein kultureller Background erlaubt es mir, mich frei zwischen Malerei und Skulptur hin- und her zu bewegen. Meine Gemälde beschäftigen sich mit bestimmten Themen, die durch die Gesellschaft, die Kultur oder Natur der Orte, an denen ich mich gerade (zufällig) aufhalte, inspiriert werden. Inzwischen sind in meine Arbeit die Erfahrungen eingegangen, die ich sammeln konnte, während ich jeweils an kulturell ganz verschiedenen Orten auf drei Kontinenten: Afrika, Europa, Asien lebte.

Meine Ideen finden hauptsächlich in abstrakter Malerei Ausdruck. Über leuchtende farbige und zufällig strukturierte Flächen lege ich einfache kräftige Linien, so dass die skizzenhafte Gestalt der Motive sich erhält und der Grund in ihnen sichtbar bleibt. Manchmal kombiniere ich die Malerei auch mit der Collage und füge Papiere oder andere Materialien ein.

Diese einfachen Mittel setzen sich in meinen Skulpturen und Objekten in gewisser Weise fort. Die Linien werden hier durch die transparente Begrenzung aus Maschendraht ersetzt, den ich mit verschiedenen Materialien fülle.

In bestimmten Fällen lasse ich mich, wenn ich künstlerische Objekte schaffe, von meiner Sammlung verschiedener Materialien anregen, die von Holz über Weinkorken bis hin zu synthetischen oder metallischen Abfallteilen reicht. Ich benutze Schweiß- und Schnitztechniken, um die Dingen jenseits ihrer gewöhnlichen, vertrauten Funktion wiederzuverwenden und ihnen meine Form aufzuerlegen.

My art is based partly on the idea of recycling, using left-over materials to create new art objects influenced by elements of African art.

Some of my childhood memories of existing African cultural lifestyle were the expressive and dramatic mimics of figurative wood carvings and the atmosphere of secrecy reflected by these traditional artifacts.

Beside that was my fascination for the colourful and intricately fashioned traditional costumes. This fascination was reawakened when I was an art and design student.Having acquired a general knowledge of art aroused awareness of certain characteristic elements of African art that are relevant for my creativity. This influence goes beyond bright earthy colours to stylisation and the masks, which are de-ritualised and reduced. They have become progressive elements which are characteristic and recognisable in my art style.

My background influence enables me to be flexible and to move between painting and sculpture. My paintings dealing with general topics are influenced by places, cultural elements, society, nature and trends, depending on where I happen to find myself. Today, my work includes the experiences I had living in places with very different cultures on three continents- Africa, Europe, and Asia.

My ideas are mostly expressed in abstract painting using simple lines on a mixture of a colourful textured background so that the sketchy motif remains a part of the background and sometimes combines with a collage of paper and other materials.

A continuation of this simple means of expressing my ideas can also be seen in my sculptural objects where the lines are replaced with a transparent outer frame using wire mesh which I fill with different materials.

In specific cases, I develop my ideas from my collection of different materials ranging from wood, wine cork, synthetic to metallic scraps in order to create art objects in my own style. I use welding or carving techniques, mostly as a means of re-using these items beyond their usual and familiar function.

GUT BEHÜTET, Kopfbedeckungen neu gedacht, Katalog zum 10. Wettbewerb für Handwerk u. Design im Handwerksmuseum Deggendorf 2025, herausgeg. von Anja Fröhlich u. Greta Butuči, S. 35

PAPIER GLOBAL 6, /Katalog zur Internationalen Papierkunst Triennale Deggendorf 2024, herausgeg. von Anja Fröhlich u. Greta Butuči, S. 35

EXTENSION - Werke 2006 - 2021,2021

26. Kunstausstellung NATUR-MENSCH 2020 im Nationalpark Harz, Ausstellungskatalog herausgeg. von der Stadt Braunlage, S. 27

Schlosspark Stammheim KUNST 2019, Ausstellungskatalog, herausgeg. von der Initiative Kultur Raum Rechtsrhein (KRR)

Schlosspark Stammheim KUNST 2018, Ausstellungskatalog,
herausgeg. von der Initiative Kultur Raum Rechtsrhein (KRR)

Schlosspark Stammheim KUNST 2016, Ausstellungskatalog,
herausgeg. von der Initiative Kultur Raum Rechtsrhein (KRR)

Schlosspark Stammheim KUNST 2015, Ausstellungskatalog,
herausgeg. von der Initiative Kultur Raum Rechtsrhein (KRR)

Schlosspark Stammheim KUNST 2014, Ausstellungskatalog,
herausgeg. von der Initiative Kultur Raum Rechtsrhein (KRR)

Schlosspark Stammheim KUNST 2013, Ausstellungskatalog,
herausgeg. von der Initiative Kultur Raum Rechtsrhein (KRR), S. 118

Schlosspark Stammheim KUNST 2012 , Ausstellungskatalog,
herausgeg. von der Initiative Kultur Raum Rechtsrhein (KRR), S. 98

zwischen Räumen / Katalog zur Ausstellung vom 12. Juli bis 6. August 2012,
herausgeg. von MuKo e.V.

PAPIER GLOBAL PAPER 2 / Katalog zur Internationalen Papierkunst Triennale Deggendorf 2012,
herausgeg. von Birgitta Petschek-Sommer u. Ulrike Schwarz, S. 29

Schlosspark Stammheim KUNST 2011 / Ausstellungskatalog BEST OF 10, herausgeg. von der Initiative Kultur Raum Rechtsrhein (KRR), S. 124

KunstTage Rhein-Erft 2010 / KünstlerKatalog, S.11

Schlosspark Stammheim KUNST 2008 / Ausstellungskatalog,
herausgeg. von der Initiative Kultur Raum Rechtsrhein (KRR)

Monika ldehen (ed.), MALOKA & SAOCO, Kassel 1999

Schwarze Künstlerinnen und Künstler in der BRD heute, Hannover 1994

Marion Klein, "Wie lebendige Monsterpflanzen im Horrorladen" in: Rheinische Post / 7.9.2023

Jürgen Kisters, "Schräge Vögel und eine zauberhafte Frau in Rot" in: Kölner Stadt-Anzeiger / 11.6.2013

Jürgen Kisters, "Irritationen in den Strömen des Alltags" in: Kölner Stadt-Anzeiger / 22.4.2013

Jürgen Kisters, "Die große Stille schwingt manchmal mit" in: Kölner Stadt-Anzeiger / 31.7.2012

Ulla Jürgensonn, "Abtei wird zur riesigen Galerie" in: Kölner Stadt-Anzeiger / 27.8.2010

Jürgen Kisters, "Kobolde, Monster und gute Geister" in: Kölner Stadt-Anzeiger / 6.5.2008

Engelbert Broich, “’Die Andere Seite’ – Ausstellungsforum Evangelischer Kirchentag“
in: Junge_Kunst # 70, Nr. 01/2007, S. 13 – 15

« Her work is simplistic in composition which combines a palette of traditionally warm colours of Africa and sombre greys and the effect is a collection of both melancholic and striking exhibits.»
Helen Kolawole in: The Weekly journal, London 1994

“Painted Masks from Africa“ - Werkdokumentation, von der Deutschen Welle Köln 1994 produziert